Festivités des arts de la Renne : 2026 l'art des cordes

Op reservering: proeverij van botanische hapjes en bloemige lekkernijen door Alexandra Henrissat.

Vrijdag 2 oktober om 20.30 uur: Dit programma neemt u mee op een muzikale reis door bijna tweeënhalve eeuw geschiedenis, van de barok tot het begin van de 20e eeuw. Het belicht de dialoog tussen twee snaarinstrumenten: de viool en de cello. Soms zijn ze gelijkwaardige partners, soms ondersteunen of verlengen ze elkaars melodielijn; samen onthullen ze de volle rijkdom van de kamermuziek, waarin de klankkleuren elkaar aanvullen en op elkaar reageren. De Sonate in G majeur BWV 1021 van Johann Sebastian Bach, gecomponeerd rond 1730, past in de barokke traditie van de sonata da chiesa. In deze voor Bach kenmerkende compositiestijl ontwikkelt de viool een rijke melodische lijn, terwijl de basso continuo – met name gedragen door de cello – de harmonische en ritmische basis vormt. De baslijn is veel meer dan louter begeleiding: ze neemt volop deel aan de muzikale architectuur en de contrapuntische dialoog. De Sonate in g mineur op. 1 nr. 6 van Georg Friedrich Händel, gepubliceerd in de jaren 1720, bouwt voort op deze barokke esthetiek en heeft tegelijkertijd een meer theatraal en expressief karakter. Beïnvloed door de Italiaanse opera geeft Händel de voorkeur aan zangerige lijnen en contrasterende emoties. Ook hier ondersteunt en dynamiseert de cello, als onderdeel van de basso continuo, de muzikale vertelling en draagt hij bij aan de dramatische spanning en de harmonische rijkdom van het geheel. Met de Aria uit de Sonate op. 3 nr. 4 van Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sluit het programma aan bij de Franse traditie van de 18e eeuw. Mondonville, een virtuoos violist en een belangrijke figuur van het Concert Spirituel, combineert Franse elegantie met Italiaanse virtuositeit. In deze Aria ontvouwt de viool een expressieve en versierde melodie, terwijl de cello de lijn ondersteunt met een soepele en expressieve baslijn die de vocale dimensie van de muziek versterkt. Een sprong in de tijd brengt ons naar de Franse romantiek met de Aubade op. 133 van Benjamin Godard. Dit korte en stralende stuk roept de zachte en poëtische sfeer van de ochtend op. De viool speelt hierin een melodie vol charme, terwijl de cello diepte en warmte aan het klankweefsel toevoegt en zo bijdraagt aan het creëren van een intieme en lyrische sfeer. Het programma wordt afgesloten met de Huit morceaux op. 39 van Reinhold Glière, gecomponeerd in 1909. In deze karakteristieke stukken gaan de twee instrumenten op een meer gelijkwaardige manier met elkaar in dialoog. De cello beperkt zich niet langer tot een harmonische ondersteunende functie: hij neemt volwaardig deel aan de muzikale expressie en wisselt met de viool af in momenten van lyriek, virtuositeit en poëzie. Deze ontwikkeling getuigt van de transformatie van de muzikale taal en de rol van de instrumenten aan het begin van de 20e eeuw. Zo illustreert dit programma de ontwikkeling van de compositie voor strijkers, van de barokke basso continuo tot de ware dialoog in de moderne kamermuziek. De viool en de cello komen hier naar voren als twee complementaire stemmen, die hun klankkleuren kunnen verenigen om een zeer rijk expressief palet te creëren.

Zaterdag 3 oktober om 18.00 uur: In de Suite d’un goût étranger, gepubliceerd in het Vierde boek met stukken voor viola da gamba
(1717), creëert Marin Marais muziek die openstaat voor invloeden uit andere culturen. Elk stuk roept een reële of ingebeelde andere wereld op: ‘Marche tartare’, ‘Américaine’ of ‘Arabesque’ met ongewone accenten. In deze karaktervolle stukken speelt de componist met het vermengen van stijlen, klankkleuren en culturele verbeeldingswerelden, waarmee hij de fascinatie van het barokke Europa voor klanken en verhalen uit verre landen weerspiegelt. Uitgevoerd door gambist Atsushi Sakaï en theorbe-speelster NN onthult deze bijzondere suite de expressieve rijkdom en de inventieve vrijheid van een van de grote meesters van de viola da gamba.

Zaterdag 3 oktober om 20.30 uur: Abderraouf Ouertani presenteert een programma met solo-oud, verdeeld in twee delen.
Het eerste deel bestaat uit stukken voor oud en het tweede deel biedt de gelegenheid om
zijn experimenten met de klankkleur van de oud te presenteren, evenals zijn verkenningen van nieuwe
klankwerelden dankzij de elektrische en elektronische versterking van het akoestische instrument.
Het gaat om stukken uit zijn vijfde en laatste album (verwacht eind 2026).
Alle stukken op het programma zijn gecomponeerd door Abderraouf Ouertani.